再偉大的論說都有其時代的局限性，一個論說如果能夠超越時代而獲得后人的共鳴，依靠的不是“穿越劇”般的臆想，而是其具有時代穿透力的精神把握。重讀毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》）就會發(fā)現(xiàn)，《講話》對于文藝思想的把握有著穿透時代的影響力。

　　首先，《講話》精神包含了對文藝工作者要注重現(xiàn)實精神的要求，即要有追隨時代前行的觀念�！吨v話》強調(diào)當(dāng)時從國統(tǒng)區(qū)到延安的文藝工作者要跟隨變化的現(xiàn)實而轉(zhuǎn)變創(chuàng)作觀念。不能依循舊有的創(chuàng)作意識，將既有的文藝“窠臼”移步到延安。毛澤東所闡釋的文藝創(chuàng)作需要適應(yīng)延安的實際要求。從跨越時空的角度來看，就是要求文藝工作者要具有時代精神。無論是在延安時期還是在我們目前所處的全球化環(huán)境下，頑守舊規(guī)經(jīng)常會帶來精神觀念的守舊和落伍。文藝是人對現(xiàn)實的反映，現(xiàn)實的復(fù)雜性則要求文藝創(chuàng)作者要緊跟時代步伐，摸準(zhǔn)現(xiàn)實脈搏。

　　2011年，一部成本1500萬元的電影《失戀33天》獲得了超過3億元的票房，獲利20倍于市場投資的驕人成績引起了業(yè)界的廣泛關(guān)注，而這正是電影貼近年輕一代現(xiàn)實生活的一個成功個案。毛澤東說：“我們是馬克思主義者，馬克思主義叫我們看問題不要從抽象的定義出發(fā)，而要從客觀存在的事實出發(fā)，從分析這些事實中找出方針、政策、辦法來�！痹趧�(chuàng)作上，就是要表現(xiàn)現(xiàn)實，才能創(chuàng)造出符合各個時代精神的藝術(shù)作品。

　　其次，《講話》精神還包含著對藝術(shù)、文化傳統(tǒng)的借鑒和創(chuàng)新：必須傳承文化、守住文化的底線。毛澤東在《講話》中強調(diào)，“我們必須繼承一切優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)遺產(chǎn)，批判地吸收其中一切有益的東西”。70年過去了，我們依然要強調(diào)這一認識的重要意義。文化需要在繼承中不斷地積累推進，舍棄傳統(tǒng)將對文化造成巨大的傷害。在市場化進程中，市場手段是必需的，但不能將商業(yè)欲求作為文藝創(chuàng)作的出發(fā)點和終極目標(biāo)。

　　近年出現(xiàn)了關(guān)于《白毛女》中的喜兒受辱是“欠債還錢”、魯迅等文化名人的文章是不是要大幅撤出教科書等方面的爭議，其中有些不顧歷史現(xiàn)實的議論，顯露出了傷害文化傳統(tǒng)的趨向。我們需要強化守住文化底線的認識，否則文化根基若斷裂將貽害無窮。同樣，在借鑒外來文化時，也要維護本土文化。在經(jīng)濟全球化的趨勢中，文藝創(chuàng)作一味仿效外國作品的問題不時發(fā)生，對于西方電視欄目的模仿固然卓有成效，但也導(dǎo)致了本土創(chuàng)造力的一再降低及本土文化精神的削弱。在電影上，對于好萊塢市場規(guī)律的崇拜、對3D電影的一擁而上的模仿也難以避免。學(xué)習(xí)古人和他人都要立足自身，才有可能創(chuàng)作出真正具有影響力的作品。

　　由此，《講話》精神也提示文藝創(chuàng)作要注重鮮活的生活氣息，這是常識性的問題，但文藝工作者卻未必時刻牢記：“中國的革命的文學(xué)家藝術(shù)家，有出息的文學(xué)家藝術(shù)家，必須到群眾中去，必須長期地?zé)o條件地全心全意地到工農(nóng)兵群眾中去……”生活感受對于文藝作品創(chuàng)作而言極其重要，作品的受眾也許會隨著時代的變化而改變欣賞方式，但他們對作品中生活“質(zhì)感”的體悟能力一直很強。近年來，文藝創(chuàng)作的風(fēng)氣浮躁，那些閉門造車“攢”出的劇作難有打動人心的力量，那些追尋流行趨勢仿造出的“山寨”作品，即便一時市場收益不錯，也無益于文化建設(shè)。越是浮躁的年代，越要強調(diào)表現(xiàn)鮮活生活的文化意義。

　　《講話》在倡導(dǎo)深入生活的同時，還辯證地提出了文藝創(chuàng)作和生活實踐的關(guān)系的命題。文藝創(chuàng)作的價值在于凝練生活、提升生活，藝術(shù)家在創(chuàng)作中投入情感，從而凝練了生活理想、聚焦了審美意味。由此我們需要呼吁文藝工作者深入生活、把握生活、修煉身心、提升境界，揭示生活困境，挖掘美好事物。

　　最后，《講話》精神還包含著對文藝工作者精神境界的要求：必須有高尚的人格和貼近大眾的態(tài)度。文藝家是精神創(chuàng)造的主體，文藝家的精神境界高低決定了藝術(shù)作品精神內(nèi)涵的深淺。到了21世紀(jì)，這一要求仍然有其價值。只有文藝工作者自覺抵制文藝創(chuàng)作的庸俗化和拜金化傾向，固守文化精神和審美理想，才能獲得愛戴，攀上藝術(shù)高峰。說到底，藝術(shù)的力量是人格和精神的力量，無需刻意而為——當(dāng)文藝工作者明白了提升自身精神品質(zhì)的意義后，他們和社會大眾的血脈聯(lián)系就將鍛造出動人的藝術(shù)作品。

　�。ㄗ髡呦当本�師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長）