作者：田青，系中國藝術(shù)研究院研究員、中國藝術(shù)研究院音樂研究所原所長
千百年來，音樂在中國人的生活中無處不在，也發(fā)揮著巨大的、不可替代的作用：桑間濮上，人們用歌聲尋求著愛情；隊(duì)前伍后，人們用歌聲統(tǒng)一著步伐；共同勞作時，“吭唷”之聲不斷；沖鋒陷陣處，金鼓之聲齊鳴。
中國音樂之獨(dú)特，在于其蘊(yùn)含著一種人文精神。中國傳統(tǒng)音樂之美，在于其能觸及心底，是中國文化的瑰寶和精粹。音樂是人創(chuàng)造的，是人聆聽的，是人的情感與思想的凝聚與升華。因樂可知心，因樂可知人，懂得了中國人的音樂，也就懂得了中國人，懂得了中國。
和而不同，人間之美
假如讓筆者只用一個字來概括中國音樂的話，那就是“和”。這個“和”字，不但是中國文化的核心價值和最高體現(xiàn)，也是中國人和中國音樂的最終追求。公元前522年，一個叫晏子的政治家就是以音樂為例，生動、準(zhǔn)確地闡明了“和”與“同”。他說，“和”的本質(zhì)，就像音樂一樣，要有不同的“清濁，小大，短長，疾徐，哀樂，剛?cè)帷?，而“同”，則是“以水濟(jì)水”，假如音樂只是一個相同聲音的不斷重復(fù)，那又有誰愿意聽呢？中國人將“和而不同”這個從音樂中悟出的道理上升為哲學(xué)，成為我們的祖先貢獻(xiàn)給人類社會的中國智慧。
中國人從先秦時就將人耳所聞分為三個層次，即“聲”“音”“樂”。禽獸只能聽懂同類之間的“聲”，普通人只能懂得由“音”構(gòu)成的語言，只有掌握了文明的人才懂得音樂。我們的祖先在音樂中追求平靜與和諧，這種和諧是心與身的和諧，人與人的和諧，人與大自然、與萬物、與天地的和諧。
以孔孟老莊為代表的中國古代哲學(xué)家對音樂有著非常深刻的論斷?？鬃硬坏J(rèn)為人格養(yǎng)成的途徑是“興于詩、立于禮、成于樂”，把音樂文化視為最高的修養(yǎng)，他自己還會彈琴、唱歌，音樂是他生活中的重要內(nèi)容?？鬃右簧及褟?fù)興周禮作為努力的目標(biāo)，而“禮樂”則是中國人對世界文明的一個偉大貢獻(xiàn)。把“禮”和“樂”結(jié)合在一起，可以使社會安定有序，同時又充滿活力。
1978年，在湖北省隨縣擂鼓墩發(fā)現(xiàn)了一座古墓，墓主叫曾侯乙，是戰(zhàn)國時一個諸侯國曾國的君主。該墓共出土文物一萬多件，光樂器便有125件，其中最寶貴的發(fā)現(xiàn)，是一套青銅編鐘，即現(xiàn)已聞名于世的“曾侯乙編鐘”。編鐘出土?xí)r分三層八組，掛滿了墓室的三面墻，正符合周禮中“諸侯軒懸”的規(guī)定。編鐘總重量達(dá)2567千克，音色純正優(yōu)美，而且“一鐘雙音”，每個甬鐘可以敲擊出兩個相差大、小三度的音來。
圣人之器，雅樂之美
從周代開始，中國人根據(jù)材質(zhì)將樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，其中最能代表中國人對音樂之美甚至人格品性追求的，則是古琴。古人彈琴是為了和自己的心靈對話，和自然、天地交流，因此使得古琴與人格和獨(dú)立精神連接在一起。
古琴原來只叫“琴”，因?yàn)椤扒佟痹谥袊幕袩o出其右的重要性，在漢語里，琴字逐漸成為所有樂器的統(tǒng)稱。為了有所區(qū)別，才在“琴”字前加了一個“古”字，是名古琴。古琴是中國文人的樂器，因此，它像中國文人一樣，還有一些雅號，比如瑤琴、玉琴等，也有一種更直接的稱呼：七弦琴。
古琴有著3000多年的歷史，擁有世界上獨(dú)一無二的、從公元7世紀(jì)一直使用到現(xiàn)在的樂譜系統(tǒng)，曾經(jīng)涌現(xiàn)過許多著名的琴家，最重要的是，古琴自誕生之日起，就與中國的傳統(tǒng)文人與傳統(tǒng)文化聯(lián)系在了一起。孔子以琴歌“教化人生”，所以古琴被稱為“圣人之器”，在中國傳統(tǒng)文化中享有崇高地位。
“琴棋書畫”四藝，在中國古代的文人生活中占據(jù)了重要地位，而琴居“四藝”之首，也是最為高雅的。從魏晉南北朝時開始，“左琴右書”就成為中國文人知識分子的基本修養(yǎng)?！爸窳制哔t”的故事中，嵇康彈奏《廣陵散》是中國知識分子至今所津津樂道的典故。這位玉樹臨風(fēng)、傲岸不群、正直灑脫，極富理想主義、反叛精神和個性色彩的大藝術(shù)家代表了中國歷代知識分子的獨(dú)立人格與自由主義理想精神。他因“非湯武而薄周孔”“越名教而任自然”被當(dāng)權(quán)者判了死刑，臨刑前彈了生命中最后一曲——《廣陵散》。彈完后，他說出人生最大的憾事：昔日袁孝尼多次想跟我學(xué)《廣陵散》，我沒有教他，《廣陵散》于今絕矣！從此，在中國的傳統(tǒng)語境中，“廣陵散”成為失傳文化的代名詞。
兼收并蓄，融合之美
很多人不知道今天我們的“民族樂器”哪些是中原固有的，哪些是外來的。有一個方法：漢字的特點(diǎn)是“一字一音一義”，一個字單指一物，漢代張騫出使西域，東西交流頻繁之后，才出現(xiàn)更多的雙音字或兩個字以上的名詞。如稻、黍、桃、杏、李等是中原固有的，葡萄、苜蓿、菠蘿、番薯等是外來的。樂器也一樣，箏、琴、瑟、笙、鼓等都是中原固有的，琵琶，箜篌、二胡等都是外來的。
我們現(xiàn)在所看到的曲項(xiàng)琵琶就是南北朝之前從西域通過絲綢之路傳到中原的。一般人提到絲綢之路，更多想到的是貨物的流通，其實(shí)除了貨物之外，還有更多“非物質(zhì)”的、精神上的東西是通過絲綢之路東西交流的。從南北朝到唐代達(dá)到鼎盛的文化交流狀態(tài)，除了佛教，就是音樂。從中亞、西域傳到中原的許多樂器、樂曲、音樂理論，都是中外文明互鑒的結(jié)果。這些外來音樂來到中原之后，經(jīng)過各民族音樂家傳承、創(chuàng)新、發(fā)展，逐漸和中原本土音樂融合，呈現(xiàn)為多姿多彩的聽覺盛宴。
琵琶傳到中原后，迅速得到上至帝王貴族、下至老百姓的喜愛。一開始，琵琶還保留著游牧民族的樂器特點(diǎn)，即橫抱琵琶。因?yàn)樗邱R上之樂，人騎在馬上，右手要彈，左手除了按弦，還要作為樂器的支點(diǎn)，所以敦煌壁畫里的從北齊到唐代的琵琶都是橫抱在懷中的。進(jìn)入中原后，琵琶的演奏方式逐漸適應(yīng)農(nóng)業(yè)文明的生活習(xí)慣。尤其是宋以后逐漸流行高的桌椅，演奏時端坐椅上，可以將琵琶安穩(wěn)地放在腿上，由原來的橫抱變?yōu)樨Q抱，左手不必再托著琵琶承重，而是可以更大范圍地在琵琶的弦上自由地游走，豐富了樂曲的技巧和表現(xiàn)力。于是琵琶變成今天這樣豎置于腿上演奏。
琵琶演奏方式的另一個改變是以指代撥。唐代的裴神符是一個琵琶改革家，他第一個不再用撥子而用手指來彈琵琶，手指不但更靈巧、更方便，而且以指直接觸弦，也更加人性化，能更好地促成人琴合一的境界。
諸多樂器中，琵琶的表現(xiàn)力極強(qiáng)，極具神韻，甚至可以用來表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面。有趣的是，中國現(xiàn)存的兩首著名琵琶曲《霸王卸甲》和《十面埋伏》，描寫的是同一場戰(zhàn)爭，即公元前202年楚漢之爭中的垓下之戰(zhàn)。楚漢之爭在垓下結(jié)束，劉邦打敗項(xiàng)羽，建立了中國歷史上一個偉大的朝代：大漢。
《霸王卸甲》也叫《楚漢》。清朝初年，王猷定在他的《四照堂集》里記錄了一個人稱“湯琵琶”的演奏家演奏這首曲子。他演奏時，“聲動天地，屋瓦若飛墜”，“徐而察之，有金聲、鼓聲、劍聲、駑聲、人馬辟易聲”，似乎那逼真的戰(zhàn)爭場面就在眼前。
《十面埋伏》也叫《淮陰平楚》，歌頌的是勝利者劉邦，它采用中國傳統(tǒng)的大型套曲結(jié)構(gòu)形式，從列營、吹打、點(diǎn)將、排陣、走隊(duì)、埋伏、雞鳴山小戰(zhàn)、九里山大戰(zhàn)、項(xiàng)王敗陣、烏江自刎、眾軍奏凱、諸將爭功，一直到得勝回營，繪聲繪色地刻畫了這場戰(zhàn)爭中的各種場面。
兩相比較，《霸王卸甲》注重的是戰(zhàn)爭中的人，是戰(zhàn)爭當(dāng)中主角的心理和感情。項(xiàng)羽最后“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”的浩嘆，在琵琶曲《霸王卸甲》中得到濃墨重彩的精心刻畫，化成一段柔婉凄美、動人心魄的旋律。
古老樂種，傳承之美
我們的先輩不但創(chuàng)造發(fā)明了眾多表現(xiàn)力豐富、各具特色的獨(dú)奏樂器，還創(chuàng)造并傳承了眾多傳統(tǒng)深厚、豐富多彩的樂隊(duì)演奏形式，我們把這些各具特色、有一定的組織體系和典型性的音樂形態(tài)架構(gòu)、有嚴(yán)格傳承的傳統(tǒng)演奏形式稱為“樂種”。從古代到現(xiàn)代，樂種的概念在不斷變化。
在隋、唐兩代，逐漸形成了一個在當(dāng)時領(lǐng)先世界各國的音樂形態(tài)——燕樂。燕樂也稱宴樂，泛指在宮廷或貴族的宴會上所演唱、演奏的音樂，包括獨(dú)唱、獨(dú)奏、合奏、大型歌舞曲及歌舞戲、雜技等。燕樂是大唐繁榮昌盛的象征，也是當(dāng)時世界上最高水平的音樂文化，曾給朝鮮半島、日本、東南亞諸國以深遠(yuǎn)的影響。
今天，只要到泉州、廈門、臺灣，甚至到東南亞的華人社區(qū)走一走，就能見到、聽到閩南文化圈普遍流傳著的古老美麗的樂種——南音。
泉州南音，也稱南管、弦管，被稱為中國古代音樂的“活化石”，是流傳于以泉州為中心的閩南地區(qū)、臺灣地區(qū)以及南洋華人中間的一個古老樂種，至今仍呈現(xiàn)出活潑生機(jī)。
泉州南音能作為華夏正聲流傳到今天，有著特殊的原因和條件。泉州地處東南沿海，有獨(dú)特的人文環(huán)境和生存條件，從晉、唐、五代以至兩宋，中原的士族、皇族因?yàn)樘颖軕?zhàn)亂，先后舉族南移，一大部分人最終定居泉州。他們把生活中不可或缺的音樂文化也帶入泉州，并逐漸流布民間，世代傳衍。
唐宋的音樂遺響，大量保存在南音曲目當(dāng)中；至今南音的琵琶仍然像敦煌壁畫里的琵琶一樣橫抱懷中；唐代的洞簫傳到日本被稱為尺八，有人以為在中國已經(jīng)失傳了，但實(shí)際上一直在南音中嗚嗚而歌；中國自古便“執(zhí)節(jié)者歌”的拍板，也依然在南音歌者的手中莊重地節(jié)度著音樂的輕重緩急……南音的演唱規(guī)制，南音中自成體系的工尺譜，以及一首首具體的樂曲，在一定程度上都可以作為中古音樂的歷史見證。
民間器樂，生活之美
音樂是中國人生活的一部分，無論是禮儀還是娛樂，一個人從生到死，都伴隨著音樂。宋元之后，隨著市民階層和商業(yè)文化的出現(xiàn)和興起，在民眾中大量出現(xiàn)自娛自樂的小型器樂演奏形式。
明清之際，全國各地都出現(xiàn)、形成了一批在當(dāng)?shù)孬@得民眾高度喜愛的樂種。這些樂種大部分都有著相對固定的樂器和樂器組合形式，有獨(dú)特的風(fēng)格和成規(guī)模的樂曲積累，有自己的宮調(diào)體系，有些還積累了大量的樂譜。
笙管樂是流行于我國北方的一個影響深遠(yuǎn)、分支眾多、有著“多元一統(tǒng)”格局的龐大音樂體系。它包含至今仍然活躍在中國北方廣大農(nóng)村并在當(dāng)?shù)剞r(nóng)民生活中起著重大作用的許多支系，其中智化寺京音樂、五臺山佛樂、晉北道樂、山西八大套、西安鼓樂、華北各地眾多的“音樂會”，以及東北三省的鼓吹樂等都血肉相連并同屬于這個元體系。它們不但有著大致相同的樂器、樂律、風(fēng)格和演奏方式，也有許多共同的樂曲和傳承方式。
鼓吹樂以嗩吶為主奏樂器，輔以各種打擊樂器，演奏時鼓樂喧天，氣勢非凡。鼓吹樂興起于漢代，是當(dāng)時的軍樂和儀禮音樂，后來成為最普遍、最受歡迎的器樂演奏形式。綿密復(fù)雜的鼓點(diǎn)是一種可以表達(dá)清晰含義的語言，渲染宏大的氣勢或裝點(diǎn)喜慶的氛圍，是鼓吹樂最擅長的本領(lǐng)。在中國農(nóng)村地區(qū)，無論是何種集會，只要是人群集聚的地方，都會有鼓吹樂的聲音。
在中國南方地區(qū)，除了粗獷豪放、熱鬧歡快的吹打樂之外，最能代表南方細(xì)膩婉約、空靈曼妙風(fēng)格的器樂形式就是弦索樂，所用樂器以絲弦樂器為主，配以曲笛，風(fēng)格清柔典雅。
江南絲竹是流行于江浙地區(qū)的一個民間樂種，樂隊(duì)主要由二胡、揚(yáng)琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、簫等絲竹類樂器組成。明代，魏良輔等戲曲家在昆山創(chuàng)制昆曲水磨腔，音樂家張野塘組織了絲竹樂隊(duì)，在為昆曲伴奏的同時逐漸形成獨(dú)立演奏的專職班社，當(dāng)時稱為“弦索”。清末民初，有一些以演唱昆曲、灘簧并奏絲竹樂的民間組織產(chǎn)生。其中，有一種稱為“清客串”的市民自娛性組織，不參加民間婚、喪、喜、慶的商業(yè)活動。而稱為“絲竹班”的民間組織，則以半職業(yè)性的吹鼓手擔(dān)綱，他們平時從事農(nóng)業(yè)或工商，有活動時則“應(yīng)酬”婚喪嫁娶。在風(fēng)格上，前者細(xì)膩、講究，后者則粗獷樸實(shí)，氣氛熱烈。
各樂種不僅歷史悠久，而且傳承有自，靠著一代又一代音樂人的忠誠和堅(jiān)守，完成跨越千年的音樂賡續(xù)，直到今天，依然可以通過其古老的樂譜、古老的樂器形制與古老的演奏法彰顯中華傳統(tǒng)音樂鼎盛期的精神和面貌。
中國音樂浩瀚無垠、博大精深，無論是廟堂的高雅之樂，還是民間的熱鬧活潑之樂，無論是本土產(chǎn)生的絲弦管竹，還是來自西域的琵琶羌笛，都在千百年的傳承演變中，承載著我們祖先的喜怒哀樂，有我們民族、地域、家鄉(xiāng)的歷史和生活，代表著泱泱中華之美。
今天的中國人，應(yīng)盡其所能，傳承、保護(hù)、弘揚(yáng)我們的民族音樂，讓神州之樂永遠(yuǎn)回蕩在祖國的山河大地，讓中華之美永遠(yuǎn)深涵在我們的心里和生活中，成為我們的根與魂，成為我們不斷創(chuàng)造美的基礎(chǔ)，成為我們在實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興中的戰(zhàn)歌和凱歌。
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