通常而言，中國(guó)歌劇被認(rèn)為誕生于20世紀(jì)初。黎錦暉所創(chuàng)作完成的兒童歌舞劇標(biāo)志著我國(guó)歌劇進(jìn)入了雛形時(shí)期。兒童歌舞劇作為當(dāng)時(shí)一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將音樂(lè)、舞蹈語(yǔ)言和表演手法等進(jìn)行綜合運(yùn)用，以此來(lái)貼近兒童生活，讓人對(duì)其產(chǎn)生濃厚的興趣。黎錦暉將平民化思想寓于整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程，為民眾呈現(xiàn)出都能夠看得懂、聽(tīng)得懂的歌舞劇。這種歌舞劇是以我國(guó)的民族語(yǔ)言和民間音樂(lè)作為基礎(chǔ)，對(duì)西方音樂(lè)進(jìn)行巧妙借鑒，以此實(shí)現(xiàn)中西融合、深具特色的歌舞劇。客觀而言，黎錦暉的作品在創(chuàng)作方法和表演范式等方面仍存在一定的提升空間。然而，這也是我國(guó)歌劇“中西合璧”的一次偉大嘗試，為中國(guó)歌劇后續(xù)發(fā)展指明了方向。隨后，中國(guó)歌劇發(fā)展進(jìn)入拓展時(shí)期，主要有“新秧歌運(yùn)動(dòng)”“新歌劇”和“百花齊放”三個(gè)階段。

在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，新秧歌運(yùn)動(dòng)是以欣賞秧歌劇的形式來(lái)培養(yǎng)和提升廣大民眾的思想覺(jué)悟。秧歌作為民間藝術(shù)的一種，承載著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，同時(shí)這種文化形式也是民眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的，新秧歌運(yùn)動(dòng)對(duì)于當(dāng)時(shí)階段的文化建設(shè)有著積極的促進(jìn)作用。當(dāng)時(shí)階段，秧歌劇的題材所涉及的范圍十分廣泛，在民眾生產(chǎn)、生活以及文化學(xué)習(xí)等各個(gè)方面都有所涉及。例如，《兄妹開(kāi)荒》呈現(xiàn)出大生產(chǎn)運(yùn)動(dòng)時(shí)廣大人民群眾的勤勞勇敢；《夫妻識(shí)字》將廣大民眾在勞動(dòng)之余積極學(xué)習(xí)文化的情景表現(xiàn)得淋漓盡致。新秧歌歌劇是基于傳統(tǒng)民間藝術(shù)和地方劇種的相關(guān)特征，在對(duì)二者進(jìn)行巧妙融合的同時(shí)所展現(xiàn)出鮮明的民族文化特色。

1945年，《白毛女》完成創(chuàng)作并成為“新歌劇”時(shí)期的主要代表作，這也標(biāo)志著我國(guó)“新歌劇”進(jìn)入了發(fā)展的新開(kāi)端。之所以稱(chēng)其為“新”，是因?yàn)槠湓趦?nèi)容、形式以及音樂(lè)等方面十分新穎�！栋酌�女》所呈現(xiàn)的是普通民眾的生活，能夠滿(mǎn)足藝術(shù)為廣大群眾服務(wù)的宗旨，同時(shí)沒(méi)有對(duì)西洋歌劇的表現(xiàn)形式進(jìn)行照搬照抄，而是基于合理的借鑒和參考進(jìn)行的民族化創(chuàng)作。其中所使用的音樂(lè)是在我國(guó)民歌的基礎(chǔ)上所進(jìn)行的拓展、延伸與創(chuàng)新，在伴奏、演唱等環(huán)節(jié)不僅應(yīng)用到了管弦樂(lè)，同時(shí)還涉及合唱、領(lǐng)唱和重唱等一系列演唱形式。

20世紀(jì)五六十年代，我國(guó)歌劇在進(jìn)步發(fā)展的同時(shí)，在創(chuàng)作上也實(shí)現(xiàn)了“百花齊放”。例如，《紅珊瑚》《小二黑結(jié)婚》等歌劇是基于中國(guó)戲曲，在傳統(tǒng)戲曲中探尋創(chuàng)作靈感；《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等歌劇是將《白毛女》作為標(biāo)榜，在合理利用民族音樂(lè)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作完成；《阿依古麗》《草原之歌》等歌劇是基于我國(guó)民族音樂(lè)，對(duì)西洋歌劇表演形式進(jìn)行借鑒和參考之作。

1987年歌劇《原野》的出現(xiàn)，標(biāo)志著我國(guó)歌劇進(jìn)入了振興時(shí)期�！对�野》利用浪漫性與民族性的創(chuàng)作手法為音樂(lè)語(yǔ)言注入豐富的內(nèi)涵，這種多手法的創(chuàng)作形式使得歌劇本身的時(shí)代性與藝術(shù)性愈加明顯，在當(dāng)時(shí)引起巨大反響。此后，我國(guó)歌劇迎來(lái)了進(jìn)步發(fā)展的新時(shí)代，歌劇的音樂(lè)、語(yǔ)言、風(fēng)格以及創(chuàng)作手法等方面都彰顯出較強(qiáng)的民族化特征；《孫武》《阿美姑娘》等創(chuàng)作將我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與西洋歌劇表現(xiàn)形式進(jìn)行了巧妙結(jié)合，在風(fēng)格、音樂(lè)語(yǔ)言等方面一定程度上實(shí)現(xiàn)了融會(huì)貫通。

在綜合國(guó)力不斷增強(qiáng)的同時(shí)，我國(guó)在全球范圍內(nèi)的影響力也在明顯提升，其他國(guó)家都有了解中國(guó)文化的現(xiàn)實(shí)需求。我們可以抓住這一發(fā)展契機(jī)，在中國(guó)民族歌劇中對(duì)戲曲藝術(shù)元素進(jìn)行合理的借鑒和傳承，從而將歌劇作為“窗口”，讓世界能夠更好地認(rèn)識(shí)和了解中國(guó)文化。由此，在“振興中國(guó)文化、提升國(guó)際影響力”的進(jìn)程中，實(shí)現(xiàn)民族歌劇的繁榮發(fā)展，這就要求我們?cè)趧?chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，將中國(guó)民族特征真正寓于其中，力求中國(guó)歌劇在世界藝術(shù)舞臺(tái)中獨(dú)放異彩。

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